През 2023 г. се навършват 50 години, откакто 18-годишният диджей Кул Херк (Клайв Кембъл) за първи път демонстрира характерното за хип-хопа миксиране на парти за началото на учебната година в Бронкс. Така несъзнателно той дава начало на едно от най-влиятелните движения в културната история, което се развива през следващите десетилетия и добива широка популярност през 80-те и 90-те години на миналия век.
За да отпразнува годишнината, кметството на Ню Йорк е предвидило 50 събития през цялата година съвместно с Музея на хип-хопа, който все още е в строеж в Бронкс. При лансирането на проекта преди три години заместник-кметът Шина Райт отбелязва, че хип-хопът е едно от постиженията, с които градът се гордее най-много.
Предвидени са туристически маршрути, изложби, концерти, лекции, прожекции на филми, които показват как хип-хопът е променил света.
Центърът „Фотографиска“ в Ню Йорк организира изложбата „Хип-хоп: Съзнателно и несъзнателно“, която да проследи произхода и развитието на културното движение чрез снимки, документирали най-важните за него моменти и личности. Тя ще бъде открита през следващата седмица. Включените снимки са на музиканти от историята й, като Грандмастър Флаш, Лил Ким, „Бийсти бойс“, паралелно с нови лица, като Кендрик Ламар и Меган дъ Стелиън, направени от легендарни фотографи.
Институтът по модна технология в Ню Йорк представя изложбата „Свежи, летящи и страхотни: 50 години хип-хоп стил“ (”Fresh, Fly, and Fabulous: 50 Years of Hip Hop Style`) Тя проследява въздействието на хип-хопа върху модата, чрез повече от 100 облекла и аксесоари, като шапки „Кангол", мараторки „Адидас", боти „Тимбърланд“, якета „Дапър Дан“. Това е най-голямата и изчерпателна изложба, представяща влиятелния стил в модата. Той възниква като облекло на бедните, но се превръща в луксозни дрехи за свободното време. Застъпен е от марки като „Томи Хилфигър“, „Карл Кани“, „Фенти“. Ярък негов представител е покойният дизайнер Върджил Абло, който първоначално работи с рапъра Кание Уест.
Балтиморският музей на изкуството също представя от април мащабна изложба "Хип-хоп и съвременното изкуство през 21-и век" , която проследява въздействието на движението върху културата на 21-и век. Тя ще покаже как хип-хопът се противопоставя на доминиращите стилове и структури, и засяга теми от сексуалността до бедността и урбанизма. От август изложбата ще се премести в Музея на изкуствата в Сейнт Луис.
Половинвековната годишнина на хоп-хопа беше отпразнувана миналата седмица на церемонията за наградите „Грами“ с изпълнения от някои от най-изявените рапъри – Градмастър Флаш, Миси Елиът, Лил Уейн, Солт-ен-Пепа, Ел Ел Кул Джей.
Рапът – музикален стил, съчетаващ ритмична реч, става най-трайната, влиятелна и популярна форма на хип-хопа. Той се заражда в Бронкс като отражение на трудностите на градския живот, предимно в кварталите на чернокожите и латиноамериканците. С танци, диджейство, рап и соул, хип-хопът изразява проблемите на социалната несправедливост, радостта от живота, значимостта на общността. Постепенно те прерастват от затворено движение във всепризната глобална култура, носеща милиарди долари.
Макар рапът да се смята от много хора за синоним на хип-хопа, това е многокомпонентно движение, в което влизат също диджеството, графитите, брейкът. То е цялостен стил и отношение към действителността с характерно позиране и език на тялото. В началото тези компоненти на хип-хопа се обединяват от средата, в която еволюират.
В историята на хип-хопа първи улавят общественото внимание графитите и брейкът, но тяхното влияние е най-малко.
Изображение: Getty Images; Източник: БТА/Христина Терзиева
